经过长达7个月的制作时间，《疯狂动物城》终于定档，于4月12日在全球18个国家同步上映。
之前预告片出炉的时候，就在网络上掀起了一大片讨论声。
不过大家的讨论点在于——《疯狂动物城》能不能超过李志凡的上一部动画《寻梦环游记》。
其实这两部电影有个共同的内核，那就是“追梦正能量”。
只不过《寻梦》是走温情路线，打亲情牌，而《疯狂动物城》同样是在宣泄正能量与主旋律，却让人看的每一个毛孔都舒坦，觉得自己就是主角，就是那只励志的兔子，她的欢喜就是自己的欢喜，她的哀愁就是自己的哀愁，而她的励志故事，就是自己的励志故事，这种正能量不是说教，却掷地有声，让人整个人都跟着电影而积极了起来。
作为一部主线是“破案”的卡通片，《疯狂动物城》的剧情并不复杂，既没有多少悬疑，也谈不上什么推理，最后揭秘时也没有那种醍醐灌顶的爽快感。
然而剧情的高明之处就在于，将所有的要素合理地串联在了一起，环环相扣，多样性的混杂设定，带来了特色鲜明的角色们之间的矛盾，矛盾激发了极端主义，极端主义又引起了阴谋，最后解决阴谋拯救世界的，却正是一对本为天敌的矛盾体——棉尾兔朱迪与赤狐尼克。
《疯狂动物城》不只是简单地说了一句“从此王子公主幸福的生活在了一起”，而是极详细地把王子与公主在一起如何性福的姿势都表现了出来。
从专供小型啮齿类使用的专用火车出入口，到为河马准备的烘干机。
从特色鲜明而又风格悬殊的城市分区，到适应不同种群体质的交通体系。
电影把一个完全胡扯淡的故事，说得“似乎还真有这么回事”，整个城市建立在“求同存异”的理念基石之上，塑造了一个完美的乌托邦世界。
其实无论是动画片，还是电影，最重要的已经不是什么技术问题。
而且在国产动画和好莱坞动画的对比中，观众最喜欢以“技术不行”来为国产动画开脱，然而以中国现在的娱乐资本，花钱解决技术已经不再是问题。
就像东方娱乐，既然自己做不好，那么就花钱收购美国的诸多技术型公司，无论是前期还是后期，只要在一个环境做得好，就收购来成为自己的子公司。
在制作《疯狂动物城》的过程中，李志凡并没有操心太多，他追求的也不是什么特效和技术，而是细节。
细节决定成败，是华夏的一句古老谚语。
然而古人都这么告诫了，可大多数国产动画，依然是被细节的打败的。
《疯狂动物城》花了很多功夫、很长时间在细节上琢磨，别说动物的毛发，就连一把椅子扶手上的铝合金划痕，都做得活灵活现，极其逼真。
这可不是什么技术活儿，而是用心就能做好的。
或许观众看电影的时候根本不会去关注这些，但如果没有这些细节，就会让观众感觉缺失了一些什么。
在另一个世界，《疯狂动物城》能够成功，来源于扎实的剧本，而扎实的剧本来源于创作者的真诚。
4月12日，北京时间晚上八点，北美时间上午八点。
《疯狂动物城》正式在全球上映。
对于中国观众来说，这个点是太合适了，晚上正好下了班结伴去看电影。
但是对于北美的观众来说，就有点困难了，因为动画电影在院线的排片，向来如此，除非票房爆炸，否则很难给到黄金时间。
然而，就是在这样的劣势下，加州各大影院在大早上八点，依然排起了长龙。
今天是周末，很多都是家长带着孩子去看的。
同样，李志凡也带着小樱桃和小土豆一起来到了电影院，观看《疯狂动物城》的首映。
他们是有票的，但现场那排着长龙的队伍，着实让李志凡大吃一惊。
“这电影……有这么多人想看啊！”
虽然嘴上这么说，但李志凡心里却是慢慢的自得。
一旁的周珂无奈道：“我还说这么早来，肯定没什么人的，你这动画片到底制作了什么？”
“秘密，不能剧透！”
李志凡笑了笑，“看完你就知道了！”
之所以这么多观众来看，其实是发行公司厉害，而《疯狂动物城》的发行，是迪士尼和威廉娱乐。
威廉娱乐其实起到的作用很小，但以迪士尼的能力，要让一部电影吸引很多观众，方法有千万种之多。
当然，这也是迪士尼今年春季档发行的唯一一部动画电影，所以他们堆砌资源的能力也很高，如果是在秋季或是冬季，恐怕这发行资源就得跟别的动画片分享了。
“走了，我们这边检票！”
李志凡一手抱着小土豆，另一只手抱着小樱桃，周珂在前面开路，一家四口很快进入了影厅。
影厅里的观众，状态都一模一样。
父母们靠在椅子上打着盹，昏昏欲睡，甚至连玩手机的都很少。
而孩子们却是兴奋极了，不是站在椅子上跳来跳去，就是到处跑动，只有极个别抱着可乐坐在自己的位置上慢吞吞的喝着，不过这些孩子的眼神，也是渴望而又期盼的朝着其他同龄儿童看去，似乎很想上去一起玩，但是腼腆和内向让他们不好意思迈出一大步。
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